기획의 글

누군가의 공간이나 품에 들어온 물건은 일상에서 용도를 갖춘다. 하지만 특정한 쓰임이나 목적이 없음에도 가까이 두고 자주 바라보거나 소중히 여기는 것도 있다. 이러한 것들은 어느 사이 그만의 '천사'가 되어 둘만의 시간이 흐르는 동안 친밀한 관계로 발전한다. 생명이 있고 없음은 중요치 않다. 천사는 내 삶의 친구이자 수호자이며, 우정과 사랑을 구분하는 것조차 무의미하다. 그는 나의 마음을 애지중지 담아주는 밀함이자, 가치와 생각을 단단한 땅 위의 삶으로 끌어 올려 주고 이어주는 연결고리이다.

인디언은 쓰임의 유무나 유기와 무기를 분리하지 않고 이 모두를 하나의 언어 체계 안에 넣는다고 한다. 비록 쓰임이 없는 물체더라도 마음을 나누는 사이라면 자체로 의미가 충분하다. 책상 위의 ‘천사’는 누군가의 삶에 자리를 잡는 순간 무기물에서 유기물로 변모한다. 다른 사람의 눈에는 별나거나 특별한 점이 없어 보여도 천사는 그 자체로 작은 주체가 되어 함께하는 사람과 삶을 영위해 나갈 것이다. 

(* 본 전시명은 제인 캠피온 Jane Campion 감독의 1990년 동명의 영화에서 빌려온 것인데, 그보다 앞서 이 영화는 뉴질랜드 작가 자넷 프레임 Janet Frame의 자전적인 소설을 영화한 것이다.) 

사진: 이범항.표

작가 소개

강서현 @monkeymagic502 |  괴물들의 서사를 담은 회화와 조각을 통해 소수자로서의 정체성과 다양성의 가치에 대해 이야기한다. 

기이/민덕기 @gghii__ |  주의를 기울이면 귀신버섯이 난다.

어디에든 날 수 있는 이것이 차가운 철판 위에 스멀스멀 올라온다. 

검은 귀신버섯은 그림자 같다. 흐르는 공기를 포섭한다.

김상윤 @ssaannggyyuunn | 주로 재생지와 연필을 이용하여 드로잉 작업을 하고 있다. 드로잉 작업과 함께 그간 그린 그림들을 모아 책으로 만드는 작업, 액자화 하는 작업을 한다. 액자는 중고 액자, 그림에 맞춰서 제작 하는 표구 액자로 만든다.

김연진 @loundming1 |  유리 재료를 통해 여성의 몸과 기억, 고통, 그리고 치유에 대해 작업한다. 작가는 여성의 몸이 겪는 생물학적·심리적·사회적 경험 속의 고통에 주목한다.

유리는 단단해 보이지만 쉽게 깨지는 이중적 속성을 지닌 재료로, 사회적 시선과 정상성의 기준 속에서 균열과 긴장을 견디는 여성의 내면과 닮아 있다. 형상들은 신체 기관 같기도 자연의 유기체 같기도 하며, 타자로서의 여성의 고통과 경험의 흔적을 담아낸다. 작가는 발화되지 못한 여성 신체의 기억들을 따라가며, 여성 질병의 고통이 더 이상 개인의 문제가 아닌 사회적·정치적 맥락에서 이해되고 존중받을 수 있도록  질문을 던지고자 한다.

김종범 @rarebike | 개인 스튜디오 레어바이크에서 사물들을 디자인하고 만든다. 손과 도구를 이용한 제작에 관심을 가지고 있다.

김찬혁 @chabokk_ |  '섞기'라는 단어를 가지고 일상(특히, 한국적인)에서 영감을 받아 가구를 제작한다. 

극과 극의 이야기와 요소를 섞어 그 중간의 무언가를 만들며, 다양한 공예와 재료를 연구한다.

박자일 @ja__il |  작가는 이미지를 수집하고, 작가의 기억 속으로 들어온 이미지의 잔상을 뭉쳐진 동그라미로 표현합니다. 잘라져 붙여지고, 쌓아 올려 만들어진 새로운 이미지를 조형화 시킨다.

밤구름 @bam.gureum |  자연재료로 일상의 물건을 만드는 작업자이다. 대밭에서 직접 고르고 수확한 대나무를 쪼개고 다듬고 엮어 바구니와 채반을 비롯한 죽공예품을 만든다. 정성껏 만든 물건이 누군가의 일상을 단단하고 아름답게 만들어주길 바란다.

백경원 @kyungwon_baek |  손성형 기법으로 그릇과 오브제를 만드는 도예가이다. 기하학적 형태의 조합과 변형, 손자국이 남긴 질감으로 조형의 뉘앙스를 탐구한다.

손정민 @lucien1893 |  공간과 사물을 디자인하는 무진동사를 운영하고 있다. 주로 예술 프로젝트에 필요한 각종 일을 거들며 일상에서 만나는 다양한 소재로 작업을 하기도 한다.

송지현 @ji_hyun.song |  사람과 사람 사이의 다양한 관계를 관찰하고, 그 관계를 형성해온 관습, 언어, 문화적 기호들을 엮어 추적해나간다. 이 과정을 땅과 연결된 재료, 점토와 함께 다양한 오브젝트들을 결합하여 풀어낸다. 우연히 교차하는 사물과 사람들 속에서 시대와 문화의 흔적들, 그리고 사회적 관계가 만들어내는 공간을 탐색한다.

우소아 @soah_sohee_art |  수공예적 마음가짐으로 작품을 제작하며, 자연의 빛깔과 형상을 좋아한다. 도자기를 다루며 만들기를 시작했고, 지금은 날씨를 기록한 뒤, 날씨의 색과 모양을 색연필로 드로잉을 한다. 그리기와 만들기, 그리고 읽기가 함께 이뤄지는 미기후 스튜디오를 운영한다.

장한나 @new___rock | 인간의 욕망과 자본에 의해 생산된 인공물이 자연의 일부가 되어 새로운 형태로 존재하는 현상에 주목한다. 작가는 해변에 버려진 플라스틱이 해풍과 태양열에 의해 변형되어 암석화되는 과정을 관찰하고, 이를 '뉴 락(NewRock)'으로 명명했다. 후쿠시마 원자력 발전소 주변 식물과 관련된 작업을 통해 환경문제에 관심을 가지게 된 작가는 2017년 울산의 해안에서 우연히 특이한 돌처럼 보이는 플라스틱 덩어리를 발견한 이후,뉴 락을 바탕으로 드로잉, 설치, 영상등 다양한 매체의 작업들을 선보이며, 인간이 만들어낸 인공물과 자연의 관계를 탐구해 왔다.

차승언 @seungeanchach |  작품을 언뜻 보면 평면 회화처럼 보이나 자세히 들여다보면 전적으로 직물로 구성한 것이다. 홍익대학교에서 섬유미술을 공부하고 시카고 예술대학에서 회화를 전공한 이후, 작가는 베틀로 짠 캔버스를 제작하며 회화의 조건을 지속적으로 탐구하며 동시대 미술과 공예의 관계를 재설정하고 있다. 작가의 현재 관심은 20세기 미술 현장의 과거 유산을 되돌아보고 동서양, 시각과 촉각, 정신과 물질의 경계를 가로지르는 다양한 예술 요소를 재배치하는 것이다.

Artist Proof @artistproof_studio | AP는 최경주의 레이블이다. 판화를 중심으로 확장 가능한 Practical Soft Object 를 제작한다.

최문경 @kellymchoi |  타이포그래피를 물질로 다루어 언어와 감각 사이의 관계를 탐구한다. '한때활자'라는 이름으로, 손으로 만질 수 있는 언어의 경험에 관심을 가지고 작업한다.

현정윤 @jungyoonhyen |  이분법적 구조에서 비롯되는 억압과 차별에 대한 문제의식을 바탕으로, 대안적인 존재 방식과 그 가능성에 대해 탐구한다. 작가는 일상의 시공간 속에서 보이지 않는 권력 관계를 관찰하며, 본래의 기능을 벗어난 사물이나 불완전하고 비정형적인 존재에 주목한다. 모호한 종과 젠더, 섹슈얼리티를 가진 하이브리드 조각들을 통해 끊임없이 생성되고 변화하는, 보다 생생하게 살아 있는 상태를 표현하고자 한다. 촉각적인 조각적 상황을 제시하며, 관객이 수평적인 관계 속에서 조각을 ‘마주할’ 수 있기를 희망한다.

Antrei Hartikainen @antreihartikainen |  정교한 목재 가구 작업을 선보이는 장인이자 디자이너이다. 기능성을 강조하는 가구 제품부터 순수 예술 작품에 이르기까지, 그의 작품은 감각적이고 우아한 미감을 구현하며 수공예 작업을 통한 장인 정신의 가치를 중심에 둔다. 

작가는 기능적 오브제와 시각예술 간의 전통적인 경계를 끊임없이 질문하며 그것을 흐리는 도전을 이어간다. 특히 조각적인 접근을 통해 나무라는 재료에서 받은 영감을 유기적인 형태의 작품으로 승화시킨다.

cicafu @cicafu_metalworks |  cicafu는 “자신의 가까이에 있는 것”이라는 의미로 은, 황동 등으로 장신구를 중심으로 커트러리와 모빌, 오브제를 제작한다. 고대의 장신구나 일회용품에서 힌트를 얻으며, 단순하면서도 놀이적인 요소가 담긴 작업을 한다. 

Heli Tuori-Luutonen @helituori | 1980년대부터 텍스타일 작품, 교회(를 위한) 직물, 일상용 기능성 직물 등을 다양한 분야에서 독창적인 작품 세계를 구축한 섬유 예술가이다. 

작가는 독특한 작품의 형태와 수공예에 대한 독특하고 미니멀한 접근 방식을 취하며, 작은 작품에서도 기념비적이고 건축적인 특성을 지닌다. 

Milla Vaahtera @millavaahtera |  조각과 디자인의 경계에서 작업하는 아티스트이자 가구 디자이너이다. 작가는 핀란드 디자인의 새로운 황금기를 만드는 데에 열정을 쏟는다.
대담한 유리 덩어리 조각과 섬세한 황동을 결합한 개성 있는 작품으로 잘 알려진 작가는 신체 이미지와 섹슈얼리티, 창작 과정에서의 직관과 협업 등 다양한 주제를 다룬다. 2017년 핀란드 디자인 박물관에서 선보인 Dialogue 시리즈를 시작으로, 모빌, 조각 펜던트 조명, 독특한 서빙 그릇 등 다양한 작품을 선보이고 있다. 유리공(글라스 블로어)과의 즉흥적 대화를 바탕으로 작업하며, 창작 과정에서 발생하는 예상치 못한 결과를 즐긴다. 작가는 최종 형태에서 드러나는 균형감과 긴장감을 조율하는 것을 중요하게 생각한다.

Renata Schrim @schirmrenata | 레나타 쉬름은 헬싱키에서 활동하는 유리 공예가로, 실험적인 재료 사용과 기법으로 자기만의 경로를 모색하며 다양한 각도에서 유리 작업을 하고있다. 작가는 재료의 질감과 색상 같은 본래의 특질, 재료 사이의 관계에 집중한다.